Artistas estão sendo substituídos por IA

Como a IA desafia a autenticidade na arte contemporânea e o risco de substituir presença criativa por produção automatizada

Essa não é uma reclamação, é uma pergunta que tem sido muito discutida em ambientes de trabalho criativo: o que rola quando a IA entra no lugar dos artistas?

Na esquerda está um auto retrato que fiz a partir de uma fotografia. Na direita está a versão feita pela IA.

Ok, o resultado robotizado é eficiente, bem acabado, tem àquela estética de animação ou livro infantil. Mas vamos concordar que é meio sem graça (apesar desse sorriso, de onde veio?). Falta algo genuíno (alguns dirão “alma”). Parece uma criação de plástico. O que sobra em linhas perfeitas falta em personalidade.

Portanto, o que perdemos quando trocamos a imperfeição humana pela perfeição algorítmica?

A IA é rápida, acessível e produz em escala. Mas o que entrega é uma espécie de simulacro: imagens derivadas, recicladas, genéricas. Um remix do que já vimos milhares de vezes. Funciona? Talvez. Mas marca? Humm…

Cada traço feito por um artista carrega biografia, a pressão inconsistente do lápis revela ansiedade, a escolha de cores ecoa memórias afetivas, as proporções "erradas" espelham nossa percepção singular do mundo. A IA, por mais sofisticada que seja, replica padrões sem carregar essa bagagem emocional. É um espelho que reflete tudo, mas falta o sentimento de quem observa, pensa, sente.

Pois muitas vezes a arte nasce de traumas específicos, obsessões pessoais e experiências que nenhum algoritmo consegue simular.

Gabriel Pardal (2025)

O fantasma na máquina

Essa é uma questão que vai além da qualidade técnica. É sobre presença.

As telas de Basquiat só existem porque ele navegou entre dois mundos (a rua e as galerias) carregando o peso da identidade negra numa América que o fetichizava e o rejeitava ao mesmo tempo. Da mesma forma, o horror gótico de Mary Shelley em Frankenstein emerge de suas perdas reais: a morte prematura da mãe, filhos que não sobreviveram, o isolamento intelectual numa sociedade que silenciava mulheres. Franz Kafka sentiu na pele a alienação que transformou em literatura — a IA até pode editar um texto no estilo kafkiano, mas não o criaria pois não viveu o labirinto burocrático que ele descreveu.

Uma criação humana é bela em suas irregularidades, e isso nos conecta ao artista. A IA é uma ferramenta útil e poderosa, mas substituir pessoas por máquinas não é inovar, é apagar o que é autêntico. O perigo está quando confundimos eficiência com inovação e reprodução com criação.

Enquanto ganhamos tempo com a automação criativa, vale questionar: estamos usando esse recurso para criar algo mais profundo, ou apenas para produzir mais do mesmo, mais rápido? Quando se troca criação por geração automática, o que se economiza pode custar caro em autenticidade.

Penso na nossa habilidade de transformar vulnerabilidade em arte, imperfeição em beleza, e experiência vivida em conexão genuína. Reflito se a gente está ganhando tempo… ou perdendo algo bem mais profundo.

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Mais demais

Quem me acompanha sabe do meu interesse por processos criativos. Para mim, essas questões não são apenas sobre uma forma de expressão, mas também um meio de explorar e compreender o mundo. Se você gostou deste texto, talvez se interesse pela interação entre limitação e criatividade e como impor restrições pode impulsionar nossa capacidade de inovar.

Isso se conecta diretamente com os cinco princípios fundamentais para estimular a criatividade. Compilei dicas que você pode fixar na parede para ter sempre em mente.

Minha experiência me ensinou que a comparação com os outros é o que mais desanima em qualquer processo artístico. Por isso, acredito que usar a frustração para desenvolver sua própria voz é um verdadeiro "hack".

Obrigado pela companhia e beijo no abraço.